2015年，英国**在诺丁汉建立了国家电子游戏中心（National Videogame Arcade），提供各种游戏互动设备供游客体验，并陈列了千余件藏品可以令公众更好的了解游戏发展史。这里是游戏的博物馆，也是游戏文化的归宿。

在英格兰艺术委员会（Arts Council England）的支持下，一项游戏文化大会“Continue”近日正在召开，该会议旨在通过推动游戏产业的发展带动英国文化产业。

在过去的40年中，电子游戏的崛起不可阻挡。游戏不再只是一种商品，仅仅为了满足人们娱乐消遣的需求，更是被称为是第九艺术。而且，这种新的艺术形式正在逐渐融入我们的日常生活。相比于其他艺术形式，游戏的最大特点是参与，我们每个人都可以是这项艺术活动本身的参与者。尽管电子游戏会产生负面影响、存在各种争议，但毫无疑问的是，游戏与科技、艺术等方面结合的飞速发展，以及对于社会生活方式产生的影响都令游戏产业受到越来越多的重视，游戏的受众群体的不断扩大，而游戏也正成为现代文化的重要组成部分。

然而从现实来看，很少有官方机构或政策来推广、支持游戏文化。但是，这并不意味着游戏不足以构成一种文化。如今，游戏开发者与制作者用无限的创意和新颖的科技不断颠覆着人们对游戏的固有认知。

我们可以看到，像Tale of Tales工作室（《血径迷踪》）、Numinous Games（《癌症似龙》）、Stephen Lavelle 、Jason Rohrer等一批优秀的独立游戏开发者正被更多人所熟知，来自他们的游戏作品大量涌现，更是为整个游戏领域带来了一些新的想法。这些独立开发者通常资源、人员有限，资金也不像暴雪等大公司那样雄厚，但他们所制作的那些区别于主流的游戏往往一鸣惊人，用极具个性的游戏风格赢得了人们的喜爱，也让人们不禁开始注意到游戏背后所隐藏的丰富文化。

谈到游戏文化，除了上述的国家电子游戏中心，一些档案馆、博物馆等其他文化教育机构也纷纷推出一系列游戏营销计划，通过开发一个寓教于乐的游戏来让更多人欣赏并了解博物馆的藏品。例如美国自然历史博物馆，就先锋性地展开了其官方应用与游戏的跨界合作。

游戏产业的发展对于其所承载的文化有着传播和弘扬的作用，但现在的问题是，游戏产业渴望能够为推动国家文化做出贡献，但文化部门却并不了解游戏。因此本次大会中，游戏、文化两大产业的业内精英共聚一堂，一同参与、讨论、碰撞，力求让文化部门能够深入了解游戏这个充满创造力和想象力的产业。